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也許是註定，也許波洛自己早已知道這樣的終結。在1956年八月，醉昏昏的駕車迎頭撞到在他畫室幾百公尺的壁爐道Fireplace Road旁樹，他就這樣地降下了生命的一簾五彩繽紛的幕，劇終了，一場多采多姿的生活過程結束了，一齣令人痛心的悲劇。別了！波洛。
第二次大戰期間，戰亂使彼得．蒙德里昂(Piet Mondrian)邁克思．埃恩斯特(Max Ernst)兩位畫家離開歐洲到美國，他們的風格大大地影響美國畫壇，給美國藝術界注入新的概念，直到一九五零年代，美國藝術家漸漸在國際畫壇受人重視，這新的動向帶來了藝術新的詞藻，就是“抽象表達”派(Abstract Expressionism)。
波洛“動態繪畫”的創作過程很奇特，他先把畫布釘在地板上，然後用棍棒澆上油漆，隨著畫家自己的走動，任其在畫布上滴流，他說他的創作是潛意識的衝動。“當我畫畫時，我不知道在畫甚麼，只在完成以後，我才看到我畫了甚麼。”他先把畫布鋪在地上，以直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴彩色的作畫方法，大約是在1947年。
“整整五噚”（Full Fathom Five）
“整整五噚”，尋是海洋深度的度量衡，一噚合6呎或1.829米，僅就這個題目的含義，除了意指海水的深度以外，還意味著滴色的層次，語意雙關。全畫以藍綠色彩主調，波洛在畫上先是大面積滴注，然後按各區域的情況加灑深淺不同的綠色，再後是黑色油漆，最後再在表層使用鋁漆，漆中還夾雜著不少“添加物”；同時還在某些他認為必須補色的地區澆滴一些醒目的白色和無光澤的色彩。波洛沿著畫布邊走邊滴，讓自身運動與滴色動作協調配合。我們從“整整五噚”上可以看到色線綿密得象網一樣彼此糾纏著，有的地方密不通風，有的地方突然出現泛上來的蜜黃色。圖上的局部即顯示了兩注稠厚的蜜黃色塊，它似乎在白色乳性液體中流出來的緩慢色斑，還勾帶著緩慢的紫色，因而成為全畫的最亮點。
“淡紫靄”（ Lavender Mist）
要假冒波洛的畫是絕對不可以的，以這幅“淡紫靄”為例，他將畫所產生的氣氛表達到巔峰，技術上在濕油彩溶進其他顏材裡，畫面佈滿了小小的黑點，散撒在淺暗粉紅上，產生出另一種不可思議的色調，在隨意的動作中卻被下意識的潛力所操縱，他在畫前的構思是一絲不苟，刻意的安排，製作時卻是隨意，自由地奔放，讓潛意識掌管，他曾說：“我在繪畫時也不知道在甚麼程度才算完全，只當我停止動作時，就是這幅畫完全的時刻”。波洛畫的精髓是畫的製作過程，是一段經歷，而不是畫的成品。你可以和這過程起共鳴，感受其經歷，他的畫是一段旅程，而不是旅程的終點。故此絕不能假造這經歷，最多只有模仿而已。“淡紫靄”原名“壹．一九五零”，畫的色並沒有紫，而是由藍，白，黃，灰，赭色，粉紅和黑色，畫右上角的手印，除為署名蓋章的作用外，最重要的是表達畫的平面性，是二度空間的概念。1950年，藝術評論家哈羅爾．羅森堡Harold Rosenberg稱為動態畫家Action Painter的作品，“動態畫”Action Painting這個名詞就因此而生。 視覺藝術如繪畫和雕塑，是空間的藝術，給人帶來了色彩和空間的美；音樂是時間的藝術，可以使人感受時間過程的進展。波洛的“Action Painting”把時間的原素加入了畫的空間，不在畫外觀賞，大尺寸的畫要你走近，走入畫中，沐浴在畫一點一滴，欣賞畫的過程，不是畫的成果。如聖經中出埃及的故事，四十年的經歷，最後並未進入應許地迦南，四十年的過程才是真正可貴之處。
波洛的“滴彩”畫風轟動了國際畫壇，改變了傳統繪畫方式，用潑濺，灑，滴代替畫筆，刀抹，在顏料中加入砂石碎，碎玻璃和鋁碎等材料，他的滴彩是從美國印地安人的沙畫（Sand Painting）得到啟迪。他的手法和藝術媒材使用，拓展嶄新的方向。用豐沛的活力，抽象的符號，錯綜複雜的構圖，強勁的線條自由奔放的潑滴，波洛溢出了激情，豁達，豪放，像野馬在白雲藍天下的草原馳騁，灑脫！
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