貝多芬 Ludwig van Beethoven |
郁韻靈 |
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）是代表古典樂派結束，與浪漫樂派開始的偉大的音樂家。他與(Giovanni Pierluigi da Palestrina), 巴赫(J.S. Bach), 海頓(Franz Joseph Haydn)和莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart)同為歷史上永垂不朽的偉大音樂家。他的音樂本身是偉大的，但他獨到之處，是偉大的個性的表現，把人心靈內一切的感覺，毫無保留地顯露無遺。
從前音樂對人而言，只處於服役的地位；但貝多芬卻把音樂和音樂家，從服役的身分解脫出來。他雖然仍接受既定古典的各種曲式，例如：奏鳴曲和變奏曲，或更古老的賦格曲式，但他卻能常破除這種人為的約束，而自由地藉著樂音表露自己。他早期的作品，仍不脫古典樂派的音樂；但中期和後期的音樂，則完全表露個性，情感，和浪漫樂派自由。
貝多芬的父親 |
貝多芬於1770年十二月十六日，生於德國的波昂（Bonn）；1827年二月二十六日，逝世於維也納。他的祖父原是比利時人，於1733年應聘到德國，曾任樂長之職；父親則是男高音歌手，但因為貧窮，以致逃避現實，愛酗酒，性情暴躁。在貝多芬幼年時，名師倪富（Christian Gottlab Neefe, 1748-1798）使貝多芬受益不少，把巴赫的平均律鋼琴曲傳授給他，幫助他發表他的鋼琴作品，此外還指導他音樂以外的學科教育。
1787年，貝多芬前往維也納，並得莫札特的指導。兩個月後，由於他獲悉母親病危的消息，立時就趕回波昂。五年以後（1792），他重返維也納，並跟海頓學習。海頓雖教他作曲，卻又指示他作演奏家以謀生；可是貝多芬並不同意，最後決意專心致力於作曲方面。由於貝多芬作品中的精神過於自由，難以接受海頓的學院派形式主義，所以沒有多久就停止了學習。以後，他曾先後向辛克（Johann Schenk, 1753-1836），阿布雷茲貝格（Johann Georg Albrechtsberger, 1736-1809）和沙里埃利（Antonio Salieri, 1750-1825）等名師學習。雖然貝多芬的作品和演奏，得到當時普遍的讚賞，但卻未曾能任職。自1801年起，他的耳疾開始惡化，最後致雙耳全聾，這是他生涯中悲痛的一面。他曾有幾段無幸福結局的戀史，但終生未婚。他的性情急躁，反覆無常，脾氣古怪。
貝多芽的住處
貝多芬的鋼琴
貝多芬的作品可分為三個階段：
貝多芬本人是一位卓越的鋼琴家。他對鋼琴奏鳴曲的創作，幾乎一生沒有放棄。因此光從奏鳴曲的研究，亦可找出代表貝多芬音樂階段的風格。
奏鳴曲作品
他的第一期奏曲的作品是1795年至1800年間所作的，包括有三首獻給海頓的op.2 奏鳴曲；此外，尚有op.49 n.2, op.7,三首op.10, op.13（悲愴 Pathetique）, 二首 op.14, op.49 n.1和op.22 。這些早期的作品，有時顯示出他在主題發揮方面來自海頓，旋律的可歌性和句法來自莫札特。他使用奏鳴曲傳統性的曲式，但比海頓更具威力；在發展部中，他戲劇化地發展兩個主題；在第一樂章結束時，他加入尾聲。這時期的作品是古典式的，與海頓和莫札特晚年的作品相似。
貝多芬第二期奏鳴曲作品，始自1801年，至1814年為止。
在1801年的奏鳴曲作品有四首，在這四首作品裏，貝多芬內心的情緒使他打破了傳統鳴奏曲的形式，op.26的第一樂章是一連串的變奏，接著是“殯葬進行曲”，op.27 n.1稱為“quasiuna fantasia”, op.27 n.2亦然；後者亦稱為“月光奏鳴曲”，它的慢拍第一樂章很著名，op.28亦稱為“Pastorale”。這些作品均沒有循傳統的奏鳴曲式完成。慢慢地，這種自由的跡象，只有在貝多芬天才裏才可找到其內在的規律。
1802年有三首op.31， 1803至1804年間的op.57“Appassionata”和1804年的op.53“Aurore”皆是創新的作品；尤其是“Appassionata”是一首很戲劇化的作品，作者使用新的形式和表現的方法，把內心的衝突表顯於音樂上。在1805年，貝多芬完成了op.54；1809年有op.78，op.79，op.81（L’adieu）。這些作品，再次顯示出作者的深度；尤其後者所表現的句法和節奏，皆是創新之舉。1814年的op.90也是表顯感情衝突之作。這時期的作品最顯著的是，表達出人世間的熱情與心聲，從古典的趣味中掙脫出來，突進到浪漫主義的表現境界中。
從1815年始，是貝多芬在奏鳴曲上表現的第三期，包括op.101(1815-16)， op.106“Hammerklavier”(1818-19)，op.109(1820)，op.110(1820-21)，和op.111(1822)。這些作品的深度和複雜，達到最高境地；作品中幻想的價值，除非透過作者的全部風格實難瞭解。這些作品中的每一首，皆有一種絕對自主的形式。在op.106和op.110兩首奏鳴曲中，我們還可看到賦格曲，op.111看到小抒情調與變奏，但作品中的每一部份，都完整地結合起來。
室內樂作品
室內樂方面，從二重奏至八重奏的作品都有。在十首為小提琴和鋼琴的奏鳴曲，除了最末一首，皆使用傳統的曲式完成，屬於作者第一期內的作品；只限於動機在兩樂器中的變換，並無主題發展的情形。其中以1803年題名給克羅采（R. Kreutzer）法國小提琴家的小提琴“克羅采奏曲”op.47較為著名。此外，依循傳統路線完成的作品，尚有五首為大提琴和鋼琴的奏鳴曲，和一些為不同樂器的三重奏；但全部作品中，以四重奏為最出色。
他最初六首四重奏op.18(1800)有點反映出海頓和莫札特的跡象，但卻具有貝多芬自己豐富的情感。六年以後，他作了op.59三首四重奏。這些作品表顯出肯定自我的革新風格，混合流露著他與茱麗亞.桂西亞底伯爵夫人（Giulia Guicciardi）不幸戀史的痛苦，和耳聾的恐懼在內。在他的“海里金史塔特遺書”（Heiligenstadt Testament）裏，貝多芬因耳聾充滿失望，曾有自殺的念頭。接著是op.74和op.95(1809-1810)四重奏。最後這方面的作品，至1824年再出現，也就是貝多芬生命中最後的三年。在這一段時期內所有的作品，皆是藝術的傑作，有op.127，130，131，132，133，135四重奏，其中op.133是一首賦格曲。這些晚期的四重奏作品，一如晚期的奏鳴曲一樣，每首皆有個別完美的形式，用天才靈感而來的豐富題材，作複音式處理；其中和聲的充實，和每個樂器的超卓，皆非一般人所能想像的表現，更成為他音樂裏本質的要素，也是表現超俗樂念的代表作。
貝多芬還留下了一些為絃樂和管樂的各類作品，有些加入鋼琴，最被人懷念的，是他的五首為鋼琴和管絃樂的協奏曲，和1806年的為小提琴和管絃樂協奏曲op.61。
交響曲作品
貝多芬的交響曲，都是創作精華的所在。
他的第一交響曲（c.1800）雖然依循當代的路線，但無論從每一樂章的結構方面，抑或增加管樂器方面，都已具有了貝多芬的典型。
第二交響曲（c.1802）的創作期，是作者痛苦的時期，可是旋律仍是平靜的。
第三首交響曲亦稱“英雄交響曲”（c.1804）表現出深度的感情，和豐富的戲劇化對比。這曲一開始所展示的動機，正是全曲的基本主題素材，不僅第一樂章，即使在其他樂章都含有這動機的化身。全曲展示了從黑暗走向光明勝利之路的整個歷程。從第一樂章劇烈的戰鬥開始，便強有力地把聽眾引至凱旋的終樂章。
第四交響曲演出於1807年，是一首具有特優美的樂曲，比不上第三和第五交響曲的偉大，似像述說幸福；在第一樂章裏並無戲劇成份。
第五交響曲“命運”（1808），曾長期被視為交響曲的典型；述作者與命運苦鬥之後，終於獲勝的情節。
第六交響曲“田園”（1810）具有描寫的傾向，是交響曲中最早具有描述內容的作品：在第一樂章裏，他用標題引人瞭解他所描述的景象：“使人心曠神怡的鄉間”，“小河畔的景色”，“農人團聚”，“暴風雨後的感恩”。
第七和第八交響曲，是同一時間（c.1812）的作品。前者是貝多芬交響曲較大構想中的代表，亦屬於較好的作品之一；後者是貝多芬交響曲中較短的一首，是一首明朗，爽快的曲子，處於第七與第九首大型的交響曲之間，一如間奏曲似的。
田園，第九交響曲“合唱”（c.1823），是音樂史上交響曲加入合唱的最早作品。這樂曲顯示作者精神方面的各種情形，深深地滲入晚年的藝術裏。在前三樂章裏的表現是堂皇莊大的；在最後樂章裏，作者由席勒（Friedrich Schiller, 1759-1805）的“快樂頌”歌詞中得到靈感，綜合了聲樂和器樂的效果，表現出交響曲精神一種至上的變形。
在貝多芬偉大的管絃樂作品中，還應該提到的是他的“序曲”，其中較著名的是“柯里奧蘭序曲”（c小調，op.62,1807），“艾格孟序曲”（Ｆ小調，op.84,1810），“史蒂芬王序曲”（降Ｅ大調，op.117,1811），“雅典廢墟序曲”（G 大調，op.113,1811）等，後者是一首劇樂。
貝多芬的聲樂作品，除了一些抒情曲，歌謠曲，民謠編曲，和卡農曲等以外，有一部神劇“橄欖山上的基督”，一部歌劇“費黛里奧”，和二首彌撒曲“莊嚴彌撒曲”。貝多芬的神劇，是十九世紀裏第一首較重要的作品。他唯一的歌劇“費黛里奧”（Fidelio, 1805），曾於1806年和1814年兩次由作者重新修改。初次的演出並不成功，但第三次的演出時，效果相當令人滿意。這部歌劇的抒情調和劇情的結合是卓越的，枯燥的朗誦以交談代替，並無音樂伴奏。他的Ｃ大調彌撒曲（1807）是優美且構想雄偉的作品。他的“莊嚴彌撒曲”（Ｄ大調，op.123, 1817-1823）被視為其畢生的傑作，完全按著心靈的感受而創作；雖然他並沒有依照教會禮儀，但仍是一首極度表現宗教情操的作品。在這首彌撒曲裏，作者還綜合了交響曲與聲樂的精神在內，確是一首宗教音樂裏崇高作品之一。
“一個被奪去聽覺的音樂家！”
－可聽說過哪個畫家是瞎子嗎？
這我們不清楚。但希臘神話中，倒是有位盲人先知提瑞西阿斯（Tiresias）。他能憑藉內心的視覺看方向表象，預言未來。貝多芬成了聾子，再也聽不見生活中的聲音。於是他專注地聆聽內心的和聲，並從內心深處與這世界對話。假如有人願以提瑞西阿斯的心靈之眼來看貝多芬，會看到何等樣的奇蹟，何等樣的啟示啊！
失聰後，呈現在貝多芬眼前的，就是他的內心所看見的明澈意象了。當他注視世間的種種表象，沐浴在他的內心世界的光輝之中，所射出他的感受。現在，他感受到的是物最本質的東西，閃耀著真正美好寧靜的光輝。森林，小溪，草地，蔚藍的天空，熙攘的人群，相愛的情侶，以及鳥兒的鳴囀，浮雲的飄盪，暴風的喧囂，和雨過天晴的寧靜－這一切，他現在都能理解他們的底蘊。於是，他所看見的，他所創造的，都充滿了從容寧靜的意味。甚至就連一聲聲呻吟下面，都透出了微笑：這個世界又重新恢復了孩童般的天真：“天國就在你們中間！”－傾聽貝多芬的“田園交響曲”時，不由得令人想起耶穌的這句話來。
擁有這樣一種力量的快樂，卻在貝多芬身上衍生出譏諷。他由嘲弄人生的苦痛，而得到莫大滿足。因此，人間的磨難全都不在話下了。印度教所崇拜的創造之神梵天（Brahma），曾因意識到自身的幻象而自嘲。返樸歸真的天真浪漫，逗弄著補贖罪愆的痛苦；得到超脫的意識，嘲笑著困擾過他的苦難。
在完全失聰的這段時期，貝多芬所創作的“Ａ大調交響曲”和“Ｆ大調交響曲”，以及其他作品，都有一種不凡的從容安詳。就這一點而言，世上迄今還沒產生過可與媲美的藝術作品。在這些作品中，聽眾最先體驗到的，是一種超脫於一切罪孽之上的情緒；隨後，他驟然又意識到自己業已離開天堂，重回到現象的世界。因而，我們從這些作品感受到的，正如華格納（Richard Wagner, 1813-1883）所說的：“在最深刻的神啟示下的懺悔和贖罪。”
|
